Het Nationale Ballet | Labyrinth (excerpt)

Dance | 45 min. | Fri. 20.00 h | Opening | No language requirement | MC Theater

“A fluid, exotic piece of undulating beauty and controlled grace.” (LA Times on Labyrinth)

De Vlaams-Marokkaanse choreograaf Sidi Larbi Cherkaoui is zonder twijfel de meest prominente choreograaf van zijn generatie en mocht al verschillende prestigieuze prijzen in ontvangst nemen. Zijn werk is niet te categoriseren en blinkt uit in virtuoze dans, intelligent theater en rijke humor en diepgang – gevat in muzikale poëzie. Cherkaoui creëerde Labyrinth voor Het Nationale Ballet. LiteSide Festival is trots dit segment van zijn succesvolle choreografie te mogen presenteren.

The Flemish-Moroccan choreographer Sidi Larbi Cherkaoui is undoubtedly the most prominent choreographer of his generation and has been awarded several prestigious prizes. His works defy all attempts at categorisation and excel in virtuoso dance, intelligent theatre, rich humour and seriousness – beautifully set within musical poetry. Cherkaoui created Labyrinth for the Dutch National Ballet. LiteSide Festival is honored to present this excerpt of his successful choreography.

Credits: choreography: Sidi Larbi Cherkaoui, composition: Szymon Brzóska, costumes: Tim van Steenbergen, performance: Het Nationale Ballet.

Photo: Angela Sterling

Karsu Dönmez in Concert

Concert | 60 min. | Fri. 22.30 h | No language requirement | MC Theater

Karsu Dönmez is a multi-talent; she is not merely a singer, but also a gifted pianist, composer, arranger and lyricist. She has performed on many local and international stages, including the Amsterdam Concertgebouw, North Sea Jazz Festival and twice at the legendary Carnegie Hall in New York. She is currently working on her debut album, but has already released her first CD, a live registration of her sold-out concert at the Muziekgebouw aan ‘t IJ. She writes and composes her own songs, which are a mix of jazz, blues, funk and ethnic influences. Because of her stunning looks, beautiful voice and extraordinary piano playing, Karsu Dönmez is generally considered to be a musical super talent.

De veelzijdige Karsu Dönmez beschikt niet alleen over een prachtige zangstem maar is ook een getalenteerd pianist, componist en arrangeur. Hoewel ze pas de 20 is gepasseerd, heeft ze al op talloze nationale en internationale podia gestaan, waaronder het Amsterdamse concertgebouw, North Sea Jazz Festival en twee keer in het legendarische Carnegie Hall in New York. Ze werkt momenteel aan haar debuutalbum maar heeft al een live registratie van haar uitverkochte concert in Muziekgebouw aan ’t IJ op cd uitgebracht. Ze schrijft en componeert haar eigen songs, die een mix zijn van jazz, blues, funk met etnische invloeden. Dankzij haar aantrekkelijke voorkomen, mooie stem en buitengewone pianospel wordt Karsu Dönmez beschouwd als een muzikaal super talent.

Workshop Hammam Verhalen

Workshop | 240 min.(inclusief film) | Sun. 13.00 | Dutch spoken | MC Studio | Women only

Een gezellige middag lang begeleiden Renate Zentschnig en Anouk de Bruijn de deelnemers in het vinden van hun eigen verhaal met als thema vrouwelijkheid. De middag begint met de vertoning van de film Hey Mam vertel es.

During an entertaining afternoon Renate Zentschnig and Anouk de Bruin will lead a workshop in storytelling with womanliness as its theme. The afternoon starts with the movie Hey Mam vertel es.

AllAboutUs FilmFactory

Hey Mam vertel es (film van 2006)

“Waar zijn de moeders?” Dit is een uitspraak van de voormalig Amsterdamse wethouder Ahmed Aboutaleb die AllAboutUs FilmFactory inspireerde om de film Hey mam vertel es te maken. Vijf dochters filmen hun moeders en vragen naar hun dromen, hun relatie met hun vaders, vrijheden en beperkingen en het moederschap. AllAboutUs Filmfactory geeft jonge mensen een camera in de hand en begeleidt ze bij het maken van hun eerste documentaire.

“Where are the mothers?” These words from the then Amsterdam City councillor Ahmed Aboutaleb inspired the AllAboutUs Filmfactory to make the film – Hey mum just tell us. Five daughters film interviews with their mothers in which they posed questions about their dreams, the relationship with the father, freedom and the restrictions that motherhood imposes. AllAboutUs Filmfactory places a camera in the hands of young people and supports them in the making of their first documentary.

This film is part of the contribution of De Werkelijkheid to LiteSide Festival.

Neukölln Unlimited

Lial, Hassan en Maradona, groeien op in de Berlijnse wijk Neukölln, zijn succesvolle muzikanten en breakdancers. Maar hun leven gaat niet over rozen: ze zijn gevlucht uit Libanon en vrezen iedere dag voor uitzetting. Hassan en Lial willen hun talenten gebruiken om de familie in Duitsland te houden.

A migrants story, Lial, Hassan and Maradon have grown up in Neukoln, a suburb of Berlin. They are successful break-dancers and musicians, who want to use their magic to keep their family in Germany, where their life is not so easy as refuges from Lebanon.

Credits: Directors: Agostino Imondi, Dietmar Ratsch, Writer: Agostino Imondi, Stars: Hassan Akkouch, Lial Akkouch. Maradona Akkouch.

The programming of this film has been made possible thanks to the Goethe Institute.

There must be another way

There must be another way | Including a Q & A with director Yariv Mozer

Film | 68 min. | Sat. 16.30 | English subtitled | MC Theatre

 Zangeres Achinoam Nini (Noa) is geselecteerd voor het Eurovisie songfestival 2009. Ze besluit het evenement te gebruiken om een politiek standpunt te verkondigen. In de schaduw van de Gaza oorlog en ondanks felle tegenstand, vertrekt ze samen met haar artistieke partner Mira Awad op reis naar Moskou.

Concert and recording artist Achinoam Nini (Noa) was chosen to sing at the 2009 Eurovision Song Contest. Noa is determined to take a political stand. Shadowed by the 2009 Gaza war and despite opposition, she and her artistic partner Mira Awad set out on a journey climaxing at the Moscow contest.

Credits: director Yariv Mozer. Production: Israel Broadcasting Authority (IBA) / Israeli Television, Channel One. World Sales: JMT Films Distribution - Michael Treves; Contact: Michael@JMTFilms.com.

The programming of this film has been made possible thanks to the Isreali Embassy. Following the film there will be a Q & A with the director Yariv Mozer specially flown over from Tel Aviv for LiteSide.

Comeback | Comeback

Performance | 45 min. | Sun. 20.00 h | No language requirement | MC Theater

We are not giving up. We have suffered / triumphed / improved / travelled / deviated / developed a drug habit / met a new muse / gone broke / got taken over by the Right / But we are coming back with a new declaration of independence.

 Comeback is een multidisciplinaire voorstelling die dans, lichtsculptuur, performance en installatie combineert. De makers stellen zichzelf de vraag hoe ze kunnen reageren op hun omgeving. Ze archiveren, blikken terug, maken de inventaris op en zoeken overal en nergens naar hun wortels.

Comeback is a co-creation between the different mediums involved (dance, light sculpture, performance, music and installation art. The performers question how they should react and respond to their environment. They look back and try to make sense of the now, they sum things up, acknowledge where they stand, and look for their roots anywhere and everywhere.

Credits: creator/performers: Daniel AlmgrenRecen, Noha Ramadan, creator/lighting designer: Katinka Marac, creator/sound designer: Steve Martin Snider. With support from the Swedish Embassy and thanks to Het Veem Theater, SNDO and everyone involved in the creation of Come Back.

Photo: Stephan van Heesteren

Women After War

Performance and film | 40 min. | Sun. 18.30 h | MC Studio | Dutch spoken | MC Studio

Rolana Saadi groeide op in Israel als de dochter van een Syrische moeder en een Palestijnse vader. In deze voorstelling combineert ze theater, dans en zang en geeft daarmee een doorkijkje in haar gecompliceerde levensverhaal dat haar van een door oorlog verscheurd land naar Nederland heeft gevoerd. Ze laat zich daarbij inspireren door Arabische en Hebreeuwse liederen, verhalen van vrouwen in opvanghuizen in Nazareth die ze optekende en haar eigen ervaringen. Hoe is het om een transculturele vrouw in oorlogstijd te zijn? De drang naar onafhankelijkheid, de wens om je talent te ontplooien en het geluk te vinden, verbinden iedereen, ongeacht religie, nationaliteit of geslacht. Deze voorstelling is geprogrammeerd in de categorie “Jonge Helden”, waarmee LiteSide Festival jong talent een podium aanbiedt.

Rolana Saadi grew up in Israel as a child of a Syrian mother and Palestinian father. In this performance Rolana Saadi uses theatre, dancing and singing to give a glimpse into her complex story which has brought her from her war torn land to the Netherlands. Inspired by the Arabic and Hebrew songs of her youth, her investigations into women’s shelters in Nazareth and her own experiences within, Rolana has created a performance about the state of being a trans-cultural woman in times of war. The urge to find independence and a desire to develop talent and be happy are the connections between all individuals regardless of religion, sex or nationality. This performance is part of “Jonge Helden” (Young Hero’s), a LiteSide Festival program that offers young talent the possibility to present themselves to the public.

Credits: spel en concept: Rolana Saadi, dramaturgie en coaching: Anne van Delft. With thanks to Muiderpoort Theater.

Room Without a View

Room without a View is het autobiografische verhaal van filmmaker en journalist Rada Sésíc die in 1993 uit Sarajevo vluchtte. De film laat zien hoe het is om naar een vreemd land te verhuizen en de brokstukken van je leven weer op te pakken. Sésíc vraagt zich af of oorlogsvluchtelingen wel echt gelukkig kunnen zijn, ongeacht hoe hard ze proberen zich aan te passen aan hun nieuwe leven.

Room Without a View is the autobiographical journey of film-maker and journalist Rada Sésíc, who fled from Sarajevo in 1993. The film ponders on Sésíc wonderings and questions, on whether those who fled the war are really happy, in their new adapt life.

Credits: director: Rada Sesic, production: Joeri de Vos, Lazy Marie, script: Rada Sesic, photography: Sahin Sesic, editing: Ingeborg Jansen, sound: Rada Sesic, Lex Vanderwal, soundmixing: Lex Vanderwal. 1997, 16 mm, colour, 12 min Genre: experimental film. This film is part of the contribution of De Werkelijkheid to LiteSide Festival

Makiko Ito | Wonderland

Childeren | 45 min. | Sun. 16.00 h | all ages | no language requirement | MC Theater

In Wonderland worden kinderen uitgenodigd om actief deel te nemen. Ze worden gestimuleerd om hun nieuwsgierigheid en talent de vrije loop te laten, en om op een speelse manier een eigen wereld te creëren. Wonderland is een voorstelling met muziek en dans die zich richt op kinderen en hun ouders. Het is een bijzondere ervaring voor ouders om de verschuiving van toeschouwer naar artiest in hun kind(eren) te observeren in dit zorgvuldig begeleide theatrale avontuur.

Wonderland is a performance in which children actively participate, are stimulated, become curious, e xplore their own talent, and create their own world. Wonderland is a playfully interactive music and dance performance aimed at children and their parents. The performance moves from being for the children to being with the children and offers them a carefully guided theatrical adventure. It is also a special experience for their parents as they watch the transition of the child from viewer to performer.

Photo: Makiko Ito

Cabaretgroep MES | Kierewiet

Theatre | 30 min. | Sat. 23.00 h, Sun, 21.30 hours | Dutch spoken | MC Studio

• Vrouwen zeggen: toon me een echte man.
• Mannen zeggen: toon me een echte vrouw.

Kierewiet gaat over de afstand tussen mensen, het gevecht tussen mannen en vrouwen, de liefdeloosheid en de dood. De heren dansen, zingen, rappen, persifleren en mimen in een humorvolle, absurde, ontroerende en bijtende satire, die niemand spaart. Ze zijn persoonlijk, confronterend, grotesk, tragisch, komisch, ordinair, dynamisch en subversief.

• Women say: show me a real man.
• Men say: show me a real woman.

Kierewiet is about the distance between people, the fight between men and women, the lovelessness and death. The three performance dance, sing, rap, mock and mime in this humorous, absurd, moving and biting satire. They are up, close and personal, tragic, comical, vulgar, dynamic and subversive.

Credits: performance: Murat Toker, Ergun Şimşek en Sinan Cihangir. Light design: Dirk Blom. Special thanks to Theater RAST. Thanks to: Jean van Lingen, HTİB en Podium Mozaïek.

Radhouane el Meddeb | Je danse et je vous en donne à bouffer

Theatre | 90 min. | Sat. 18.00 h | No language requirement | MC Studio

The sensuality of dance and eating come together in Je danse et je vous en donne à bouffer, a delightful solo dance performance built aorund the preparation of couscous. El Meddeb uses his Tunisian roots to flirt with the contemporary theme of diversity. The title “I dance and I feed you” explains how El Meddeb, through not only dance but also the act of preparing the couscous himself, creates a strong bond between himself and his public. A public who are not only treated to marvellous music and dancing but also smell the odours and finally taste of the food which slowly cooks on stage.

In deze solo performance ontmoeten de sensualiteit van dans en eten elkaar. Radhouane el Meddeb creëerde Je danse et je vous en donne à bouffer rond de bereiding van couscous. Spanning en vleselijke opwinding worden opnieuw ontdekt, de Tunesische wortels van de danser flirten met het eigentijdse thema diversiteit. De titel “Ik dans en ik geef je te eten” verklaart hoe el Medded door dans en koken te combineren een subtiele symbiose met zijn publiek aangaat. De zintuigen van de toeschouwer worden niet alleen geprikkeld met geluid en beeld maar ook met de geur van een maaltijd die langzaam gaart, en na afloop genuttigd wordt.

Credits: Radhouane el Meddeb, Thanks to Marie de Heaulme, Salia Sanou and to French National Dance Centre.

Photo: Antoine Tempé

Tarek Halaby | Performing for the 1st time

Performance | 45 min. | Sat. 21.00 h. | No language requirement | MC Studio

De internationaal beroemde performance artiest and choreograaf Tarek Halaby bevindt zich in een fase waarin hij nieuw materiaal ontgint. Hij is aan het werk zonder dat dit moet uitmonden in een specifieke voorstelling en startte met Performing for the first time een serie die in wezen een experiment is rond de vraag hoe werk te produceren? Elke performance bestaat uit een nieuwe selectie van materiaal en onderwerpen die voor het eerst aan een publiek wordt getoond. Zult u Tarek Halaby zien dansen, zingen of spreken? Zeker is dat u een getalenteerd performer aan het werk ziet, op zoek naar zijn artistieke zelf.

Internationally well known performance artist and choreographer Tarek Halaby is currently in a phase where he is busy experimenting with new material without the obligation to work towards a fixed performance. This series of work he has called “Performing for the first time” where during each session he investigates certain current issues making every show a new work that is performed in front of an audience for the first time. Will you see Tarek Halaby dance, sing or speak? Whatever happens, you will watch a very talented performer at work in the search of his artistic self.

Nachtgasten

Theatre | 180 min. | Sat. 20.00 h | Dutch spoken | MC Theater

In deze volledige geimproviseerde theatervoorstelling krijgen de acteurs, die elkaar vooraf niet hebben ontmoet, een verhaal voorgeschoteld. Bovendien krijgt ieder van hen een persoonlijk verhaal met een probleem, dat geheim blijft voor de andere spelers maar niet voor het publiek. De toeschouwer is alwetend en daardoor ook medeplichtig. De acteurs worden in het diepe gegooid met maar één houvast: de rol die ze spelen. Verder hebben ze geen idee wat er kan gaan gebeuren en wie er wanneer ingrijpt om de loop van het verhaal een nieuwe draai te geven.

In this fully improvised theatre show the actors do not meet before the show. On the night of the show they are presented with the scenario and given their role in it which includes a certain problem which is kept secret from the others, but not from the public. The public knows everything and therefore becomes an accomplice. The actors are thrown in at the deep end, with only the small amount of information they have been given to play their part. Other than that, they don’t have a clue what could happen or who is going to jump in and change the action to give the story another twist.

Credits: Nachtgasten: Niels Croiset, Jef Hoogmartens, Koen Wouterse, Yorick Zwart. Performers tijdens LiteSide speciaal editie: Dennis Rudge (o.a. het Nationale Toneel), Annick Boer, Achmed Akkabi (o.a. de film Rabat), Jef Hoogmartens (Nachtgasten)

Photo: Greetje Mulder

DJ Iradi, One ideal Boy, DJ Kareem Raihani

With his quirky and bold music choice, dj Iradi causes an earthquake on every dance floor. Not matter if he hosts one of his own party’s or is a guest dj at popular club nights like Earth, Iradi tunes in on the dance crowd with his accurate touch and brings his public to unknown dancing grounds.

Met zijn eigenzinnige en gedurfde muziekkeus laat dj Iradi op iedere dansvloer een ware aardverschuiving plaatsvinden. Of het nu op een van zijn eigen party’s of als gast dj bij populaire clubavonden als Earth is, Iradi stemt feilloos af op de dance crowd en zweept die tot ongekende hoogte op.

The duo One ideal Boy knows all about transcultural identity and cosmopolitanism. Champions of various disciplines they combine live Dj sets and synchronized VJ images to make a post industrial thumping club night. The show they will bring to LiteSide is titled Mahawkinahwak.

Van het door oorlog verscheurde voormalig Joegoslavië via Nederland naar Oostenrijk, weet het duo One Ideal Boy alles over de transculturele identiteit en wereldburgerschap. Als kampioenen in diverse disciplines combineren ze live dj sets met vj beelden tot een post industriële clubnacht. De set die ze op LiteSide doen, heet Mahawkinahwak.

As a child of two different cultures, Moroco and the Netherlands, Kareem feels it is his mission to bring musical worlds together. In his sets he leads the dancing crowd through a labyrinth with influences of all corners of the world, seeking for the moment that the trance takes over, the body only dances and dances, and time has been forgotten.

Als kind van twee verschillende culturen, Marokko en Nederland is het Kareem's missie muzikale werelden samen te brengen. In zijn sets leidt hij de dansers door een muzieklabyrint met invloeden uit alle windrichtingen, op zoek naar het moment dat de trance het overneemt, het lichaam alleen nog maar danst en de tijd vergeten is...

David Zambrano

Holes

Dance | 30 min. | Fri. 20.00 h | No language requirement | MC Studio

Holes is een serie van vier door David Zambrano ontwikkelde duetten in samenwerking met vier dansers. Op het LiteSide Festival is het duet van David Zambrano met Milan Herich, gedanst op Perzische en Libanese muziek, te zien. David Zambrano (geboren in Venezuela) is al 25 jaar een monumentale speler in de internationale dansgemeenschap. Nog steeds beïnvloedt zijn passie voor culturele uitwisseling zijn werk. Hij woont en werkt in Amsterdam en reist de hele wereld over om op te treden en les te geven. Voor zijn projecten brengt hij artiesten van allerlei nationaliteiten samen.

Holes is a series of four duets conceived and directed by David Zambrano in collaboration with four dance artists. For the LiteSide Festival Zambrano will perform a duet with Milan Herich to Persian music and Lebanese song. For over 25 years, David Zambrano (born in Venezuela) has been a monumental figure in the international dance community, and his passion for cultural fusions continues to influence his work. Living and making work in Amsterdam and teaching/performing internationally, Zambrano brings together artists from all over the world for his projects.

Credits: choreographer: David Zambrano in collaboration with Milan Herich, performers: Milan Herich and David Zambrano, music: I Ran (Persian singer) "Elahi", name of the album: MonaDjat, Fairuz (Libanes singer) "Beirut Hal Zarafat", "Ya Mina El Habayeb”, lights: Ellen Knops.

Photo: Laura Zuallaert